Musikfreunde

Die australische Singer/Songwriterin Emily Barker möchte ich auch hier einstellen. Ihre melancholische Art ist einfach hörenswert und sie wird immer kongenial von dem multiinstrumentalen Trio The Red Clay Halo begleitet.

Ich schimpfe ja immer gerne über den Mainstream, weil es für mich dort nicht um die Musik ansich geht, sondern der schnelle Verkauf im Vordergrund steht. Dazu kommt, dass ich im Mainstream auch selten etwas für meine Ohren finde. Dennoch verirrt sich ab und zu was richtig Tolles dahin, obwohl zu bezweifeln ist, ob es dazu gekommen wäre, wenn dieses Stück nicht als Musikuntermalung einer Werbekampagne ausgewählt und dann allüberall rauf- und runtergespielt worden wäre. Nur so kam das 1993 erschiene "Believer" auf den Radar der Massen.

Selten habe ich Musik gehört, in der so viel Leidenschaft und Herzblut drinsteckt und das so glaubwürdig wie von Marla Glen rübergebracht wird.

Schade, dass eine große Karriere dadurch verhindert wurde, dass sich die Leute mehr dafür interessierten, ob das nun Mann oder Frau ist und sich dann abwendeten, weil Paparazzi ihn/sie dabei filmten, wie er/sie auf die (falsche) Toilette ging. So eine Aufregung in einem Bereich wo es von Kunstfiguren, auch androgynen Kunstfiguren nur so wimmelt? Als ob das eine Rolle für die Musik spielen würde!

AMANDA PALMER
"There Will Be No Intermission"

laut.de-Kritik
Kompromisslos wie der Tod und komplex wie das Leben.
Review von Kerstin Kratochwill

Amanda "Fucking" Palmer, extravagante Cabaret-Chanteuse und feministische Ikone, hat nach sieben Jahren Pause von ihrer Solo-Karriere ein neues Album vorgelegt: "There Will Be No Intermission" ist eine Art singende Krisenbewältigung geworden. Zu Pianoklängen zwischen Zirkusmelodie, Ukulele-Klängen oder Theaterorchester entfalten sich die 20 Songs über persönliche Verluste, globale Ängste und genderspezifische Themen.

Zehnminütige Lieder sind darunter, aber dazwischen immer wieder instrumentale Interludes von unter einer Minute Länge. Diese kurzen Zwischentitel bieten ein bisschen Zeit zum Durchatmen: Die unerbittliche Ehrlichkeit in den Songs muss man ja auch erst einmal verarbeiten. Aber gemäß dem Albumtitel gibt es eigentlich keine Pausen hier, man muss sich der Musik regelrecht stellen.

Der Anspruch dieses Werks ist hoch, will es doch nicht nur therapeutisch für die Künstlerin wirken, sondern auch für die Hörer: Die erste Vorab-Single "Drowning In The Sound" entstand in Interaktion mit den Fans, deren Kommentare und Ideen mit in den Songtext einflossen. So ertrinkt man nicht nur im Klavier-Sound, sondern auch im Lyrikstrom, in dem es von politischen Unruhen über die Sonnenfinsternis bis hin zu Taylor Swift geht. Ein Song, wie eine Timeline in einem sozialen Medium, überbordend und überfordernd, und doch die Kraft der Crowd feiernd.

Zirka 12.000 Unterstützer finanzierten "There Will Be No Intermission" auf der Plattform Patreon und ermöglichten so diese schonungslose Songsammlung. Auf dem Cover zeigt sich Palmer splitternackt, die Hand hebt kämpferisch ein Schwert in die Höhe. Furchtlos stellt sie sich Themen wie Abtreibung, Fehlgeburt, Krebs, Trauer oder den dunklen Seiten des Elternseins, auch wenn ihr das Schreiben über diese Inhalte auch gehörig Angst einjagte, wie die The Dresden Dolls-Sängerin selbst sagt.

Den Schlusspunkt des Albums setzt das herzzerreißende Stück "Death Thing": Wie geht man damit um, einen geliebten Menschen nach dem anderen an den Tod zu verlieren? Vielleicht gibt sich Amanda Palmer die Antwort ja selbst, in Songtiteln wie "Life's Such A Bitch Isn't It" oder auch in "Bigger On The Inside": "Be strong. And somewhere some dumb rock star truly loves you." Gerade, wenn dieser unbarmherzige und unbequeme Wahrheiten in seiner Musik ausspricht.

"Wolvespirit" aus Würzburg haben sich echt in der Zeit geirrt. Erst 2009 gegründet, machen die einen Hippierock, wie er zu Zeiten Woodstocks die Welt verändern hätte können. Aber so touren sie halt von einem Festival zum nächsten und bleiben bislang ein Insidertipp. Obwohl ihr 2015 erschienenes Album "Free" in den Independent Charts landete.

Rock on!

"Der tätowierte Mann" war eine deutsche Bluesrock-Combo, die für ihre Liveauftritte schon fast legendär sind. Leider blieben sie ein Insidertipp und man findet so gut wie nichts von denen - außer diesem Fernsehmitschnitt, in dem sie ihren "Massmurder Blues" unplugged zum Besten geben.

Der US-amerikanische Ausnahmegitarrist Joe Satriani verführt gerne... zum Gitarrespiel.^^ Zumindest bei mir war das so. Seine Vita hat eine Ähnlichkeit zu der von Yngwie Malmsteen. Beide fingen mit dem exzessiven Gitarrespiel nach der Meldung von Jimi Hendrix' Tod an.

Da Satrianis Instrumentalkompositionen allerdings nicht Mainstreamtauglich waren, blieb er der Masse gegenüber etwas unbekannt. Nur ab und zu kam mal was Massentaugliches wie das 1987 auf dem Album "Surfing with the Alien" erschienene "Always with me, always with you", das sich sogar mal in die amerikanischen Billboardcharts verirrte.

Cäthe ist eine deutsche Singer/Songwriterin, deren Markenzeichen die rauchige Stimme ist. Ihre Texte regen meist zum Nachdenken an und sie schafft es immer wieder diese durch eingängige Melodien lange im Gedächtnis verweilen zu lassen. Auf der 2011 erschienenen EP "Señorita" gibt sie mit 105 ihr Talent zum Besten.

Live wird das allerdings zum Erlebnis. Sie zappelt und hüpft über die Bühne wie ein hyperaktiver Udo Lindenberg, gibt dabei aber alles! Uhlala^^

1997 veröffentlichte das Berliner Trio "Pothead" sein Album "Learn to hypnotize" auf dem dieses Stück zu finden ist. "Henry and Mabel" war meine erste Begegnung mit Pothead und seitdem habe ich fast jedes Album gehört.