Julia Hülsmanns Quartett taucht mit einer frischen norwegischen Hornstimme im Schlepptau wieder auf und präsentiert eine Reihe attraktiver Originale, bei denen die Gruppe nachdenklich und abenteuerlustig Gemeinsamkeiten auslotet. Wie bei früheren Auftritten steuert jedes Quartettmitglied Musik zur Session bei, wobei die Leiterin selbst für die Hälfte des Programms verantwortlich ist. Die Einführung des Saxophonisten Uli Kempendorff in Julias Trio auf »Not Far From Here« (2019) brachte bereits eine neue Dimension in das Zusammenspiel der Gruppe - dieses Gefühl wird durch die Hinzufügung der norwegischen Trompeterin Hildegunn Øiseth, die sich dem Quartett auf der Trompete und dem artikulierenden Ziegenhorn für fünf Stücke anschließt, noch verstärkt und erweitert. Fesselnde Lyrik und spielerische rhythmische und melodische Interaktion ziehen sich durch »Under The Surface« - ein Juwel in Julia Hülsmanns zunehmend beeindruckendem ECM-Werk.

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Der international renommierte Kontrabassist und Komponist Dieter Ilg veröffentlicht sein neues Werk »Motherland«. Unterstützt wird er von dem Meistertrompeter Till Brönner, dem deutschen Pianisten Rainer Böhm sowie dem französischen Schlagzeuger Patrice Héral. Wie das Cover schon erkennen lässt, transformiert Ilg (mit traditionellem Schwarzwälder Bollenhut auf dem Kopf) im musikalischen Ausdruck die Verbindung zu seiner Heimat und zu Mutter Erde. Neben seinem musikalischen Beitrag ist Brönner auch für die im Artwork verwendeten Fotos verantwortlich.

In Zusammenarbeit mit zahlreichen Musikern wie Randy Brecker, Charlie Mariano, Peter Erskine, Vince Mendoza uvm. brachte Dieter Ilg bereits 25 Alben als Leader oder Co-Leader und eine Reihe von Aufnahmen als Sideman heraus. Auf »Motherland« vereint er seine working band, bestehend Rainer Böhm und Patrice Héral zu einem neuen, orchestrierten Streich. Bereits seit 16 Jahren gehen sie gemeinsam ihren musikalischen Weg. Das Geheimnis ihrer Chemie, so der Bandleader, ist ihre Offenheit, die Dinge im Moment geschehen zu lassen. »Motherland« ist zum einen eine Hommage an die heimatlichen Wurzeln und zum anderen ein Spiegelbild dessen, was der aus dem badischen Offenburg stammende und dort aufgewachsene Bassist gehört, wahrgenommen und erfahren hat. Besonders hervorzuheben ist der Song »Schwarzwaldfahrt«, in dem Ilg die ursprünglich beschwingte Melodie des deutschen Pianisten Horst Jankowski in eine völlig neue, nostalgische Richtung mit einem authentischen Second-Line-Groove verwandelt. Eines der Highlights setzt Till Brönner mit herausragenden Trompetensoli. Insgesamt entfaltet das Album zwischen harmonischen, entspannenden Klängen, zärtlich-fragilen und stürmischen Basssoli, fabelhaft rubato vorgetragenen und spektakulären, mehrdimensionalen Klavierpassagen sowie komplexen Drum-Sequenzen, perkussiv-wilden Beats und sonoren Grooves eine beeindruckende Vielfalt.

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Nach ihrem zweiten Sieg in Folge als "Jazz Group of the Year" bei der DownBeat-Leserumfrage kehren Artemis mit ihrem dritten Blue-Note-Album "Arboresque" zurück, als Quintett-Besetzung unter Leitung der Pianistin und musikalischen Leiterin Renee Rosnes. NPR Music bezeichnete die Band als "Femme Fatale Supergroup", was nicht verwundert bei der herausragenden Besetzung mit Trompeterin Ingrid Jensen, Saxophonistin Nicole Glover, Bassistin Noriko Ueda und Schlagzeugerin Allison Miller.

Als Inspiration für Klang und Repertoire von "Arboresque" nennt die Band diesmal die Natur und ihre Wirkung und Bedeutung für uns Menschen. Die acht Tracks des Albums, bestehend aus je einer Originalkomposition der Bandmitglieder sowie neuen Arrangements von Stücken von Wayne Shorter, Burt Bacharach und Donald Brown, klingend dementsprechend harmonisch und organisch, geben den fünf Musikerinnen viel Spielraum für ebenso elegante wie herausfordernde Soli.

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Ella Fitzgerald hat das Live-Album quasi erfunden. Der Grund ist einfach: ihre Auftritte waren durchweg so großartig, dass fast jede ihrer Live-Shows als Album hätte veröffentlicht werden können. Einige ihrer Liveaufnahmen sind daher nicht nur Highlights im Katalog der außergewöhnlichen Künstlerin, sondern Sternstunden der Vocal-Jazz-Geschichte überhaupt. Jetzt kommt eine bislang unbekannte Ella-Live-Perle hinzu!

Die von Wally Heider technisch hervorragend aufgenommenen 4-Spur-Bänder des Mitschnittes ihres Konzertes im kalifornischen Oakland-Alameda County Coliseum vom 30. Juni 1967 wurden erst kürzlich in der Privatsammlung von Verve-Records-Gründer Norman Granz entdeckt.

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»Mythen sind für die Phantasie gemacht, um sie zu beleben.« (Albert Camus)

Der als Aphorismus für das Plattenwerk zitierte Satz von Camus ist ein wesentlicher Ausgangspunkt. Das neue Plattenwerk von Paolo Fresu für sein Label Tǔk entstand aus einem Theaterprojekt des Teatro Stabile di Bolzano und schließt in idealer Weise den Kreis der Trilogie, die mit »Tempo di Chet« begann, das der Figur des Chet Baker gewidmet ist, und mit »Tango Macondo« fortgesetzt wurde, einer Brücke zwischen Sardinien und Südamerika. Es geht darum, den Wert menschlicher, kultureller und künstlerischer Wanderungen zu vermitteln. Diesmal erzählt der Wert stattdessen die künstlerische Geschichte des Trompeters aus Berchidda, der stets die Namen von Chet Baker und Miles Davis als seine wesentlichen künstlerischen Einflüsse genannt hat. Kurz gesagt, ein großer Teil von Fresus Karriere wird in diesem neuen Werk in den beiden Ensembles zusammengefasst, die es hervorgebracht haben: ein akustisches (das sich idealerweise auf den Jazz von Baker und den frühen historischen Davis bezieht) und ein elektrisches in Richtung der anderen »modernistischen« Vermächtnisse, die die Entscheidungen des »elektrischen« Miles Davis mit Fresus Projekten wie »Heroes«, d.h. der Hommage an David Bowie, verbinden.

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Roy Haynes (* 13. März 1925 in Boston, Massachusetts; † 12. November 2024) war ein US-amerikanischer Jazz-Schlagzeuger.

Haynes erlernte das Schlagzeugspiel autodidaktisch und trat ab 1942 mit Musikern wie Tom Brown, Sabby Lewis, Frankie Newton und Pete Brown auf. 1945 ging er nach New York, wo er Mitglied im Orchester des Harlemer Savoy Ballroom unter Luis Russell wurde, dem er bis 1947 angehörte.

Danach war er als Schlagzeuger Partner von Musikern wie Lester Young (1947–1949), Bud Powell und Miles Davis (1949), Charlie Parker (1949–1953), Sarah Vaughan (1954–1959), Thelonious Monk (1958–1960), Eric Dolphy (1960–1961), Stan Getz (1961–1965), dem John Coltrane Quartet (1963–1965), Cannonball Adderley und ab 1968 von Chick Corea (Now He Sings, Now He Sobs). Später war er auch Schlagzeuger bei Pat Metheny und Michel Petrucciani.

Ab den 1960er Jahren leitete Haynes auch eigene Bands, denen u. a. George Adams und Hannibal Marvin Peterson angehörten. 1962 nahm er mit einem Quartett aus Roland Kirk, Henry Grimes und Tommy Flanagan sein Album Out of the Afternoon für Impulse! auf, zu dem er auch eigene Kompositionen beisteuerte. Häufig arbeitete er auch mit jungen Musikern wie Ralph Moore, Craig Handy und seinem Sohn Graham Haynes sowie seinem Enkel Marcus Gilmore. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 1945 und 2011 an 420 Aufnahmesessions beteiligt, zuletzt bei der Aufnahme seines Albums Roy-Alty, mit Jaleel Shaw, Martin Bejerano und David Wong.

1987 wurde er im Trio mit Chick Corea und Miroslav Vitouš für den Grammy Award als best instrumental performance-group nominiert, in derselben Kategorie erhielt er im Folgejahr mit McCoy Tyner, Pharoah Sanders und David Murray einen Grammy für das Album Blues for Coltrane. 1991 verlieh ihm das Berklee College of Music einen Ehrendoktortitel. 1994 erhielt er den Jazzpar-Preis und 1995 die NEA Jazz Masters Fellowship. Am 31. März 2009 wurde Haynes im Rahmen der Pariser Ausstellung Le Siècle Du Jazz von der französischen Kulturministerin Christine Albanel zum Commandeur des Arts et Lettres ernannt. 2011 erhielt er den Grammy Lifetime Achievement Award.

Quelle : Wikipedia

Lou Donaldson (1. November 1926 – 9. November 2024) war ein US-amerikanischer Jazz- Altsaxophonist . Er war vor allem für seine gefühlvolle, bluesig angehauchte Art, das Altsaxophon zu spielen, bekannt, obwohl er in seinen prägenden Jahren stark von Charlie Parker beeinflusst wurde , wie viele andere während der Bebop- Ära. Er war auch dafür bekannt, dass er oft in Pot Belly , seinem Cover von Ode to Billie Joe und seinem Cover von It's Your Thing gesampelt wurde .

Donaldson wurde am 1. November 1926 in Badin, North Carolina geboren . Anfang der 40er Jahre besuchte er die North Carolina Agricultural and Technical State University in Greensboro . Während des Zweiten Weltkriegs trat er in die US Navy ein und wurde auf den Great Lakes-Basen in Chicago ausgebildet, wo er in der lebhaften Clubszene mit Bop-Musik in Berührung kam.

Nach Kriegsende kehrte er nach Greensboro zurück, wo er in Clubs mit den Rhythm Vets spielte, einer Combo aus A- und T-Studenten, die in der US Navy gedient hatten. Die Band nahm im Sommer 1947 in Greenville, North Carolina, den Soundtrack zu einer Musicalkomödie mit dem Titel Pitch a Boogie Woogie auf . Der Film lief 1948 für begrenzte Zeit in den Kinos mit schwarzem Publikum, aber die Produktionsfirma Lord-Warner Pictures machte dicht und drehte nie wieder einen Film. Pitch a Boogie Woogie wurde 1985 vom American Film Institute restauriert und im folgenden Jahr auf dem Campus der East Carolina University in Greenville erneut uraufgeführt. Donaldson und die überlebenden Mitglieder der Vets gaben nach der Vorführung des Films ein Reunion-Konzert. In der von UNC-TV über Pitch gedrehten Dokumentation Boogie in Black and White erinnern sich Donaldson und seine musikalischen Mitstreiter an die Dreharbeiten des Films – ursprünglich glaubte er, auf dem Soundtrack Klarinette gespielt zu haben. Die Dokumentation enthält auch einen kurzen Konzertausschnitt von einem Auftritt in Fayetteville, North Carolina.

Donaldsons erste Jazzaufnahmen entstanden 1952 mit den Bop-Musikern Milt Jackson und Thelonious Monk und er nahm in mehreren kleinen Gruppen mit anderen bekannten Jazzmusikern wie dem Trompeter Blue Mitchell , dem Pianisten Horace Silver und dem Schlagzeuger Art Blakey auf . 1953 nahm er auch Sessions mit dem Trompeter Clifford Brown und mit Philly Joe Jones auf . Er war Mitglied von Art Blakeys Quintett bei den Hard-Bop -Aufnahmesessions in Birdland am 21. Februar 1954, aus denen die A Night at Birdland -Alben für Blue Note Records hervorgingen .

Am 11. Oktober 2012 wurde er in die North Carolina Music Hall of Fame aufgenommen. Ebenfalls im Jahr 2012 wurde er vom National Endowment for the Arts zum NEA Jazz Master ernannt .

Im Jahr 2018 erklärte er seinen Rücktritt, nachdem er 2017 seine letzten Shows gegeben hatte. Am 2. November 2021 hatte er einen öffentlichen Auftritt bei einer Tribute-Show zu seinem 95. Geburtstag im Dizzy's Club in Manhattan , New York City . Lou trat 2022 und 2023 bei seinen Tribute-Shows zu seinem 96. und 97. Geburtstag auf, entschied sich jedoch aufgrund einer Lungenentzündung, nicht zu seiner 98. Geburtstagsfeier nach New York City zu reisen. Kurz darauf starb er am 9. November 2024 in einem Krankenhaus in Daytona Beach, Florida , an einer Lungenentzündung.

Quelle : Wikipedia