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Mit ihrem neuen Album präsentiert Yuja Wang ein erstaunlich eklektisches Programm: Stücke der frühen Klassik eines Gluck bis hin zum improvisatorischen Jazzpiano eines Kapustin, und obendrein Albéniz, Beethoven, Glass, Skriabin oder wer auch immer ihr in den Sinn gekommen zu sein schien. Ganz selbstverständlich und mühelos wechselte sie zwischen den Epochen und Genres. Es ist zweifellos ein Programm mit einem eigenen Leben, dessen Unvorhersehbarkeit das Publikum in »spürbare Aufregung« versetzt, so Bachtrack über Wangs Recital mit demselben Repertoire in der Royal Festival Hall. Aus scheinbar disparaten musikalischen Elementen fügt es sich zu einem kohärenten Ganzen – mit »Málaga« und »Lavapiés« von Albéniz, Skriabins Dritter Klaviersonate, den Jazz Preludes von Kapustin, Beethovens Klaviersonate Nr. 18 in Es-Dur und den Études Nr. 6 und Nr. 13 von Ligeti. Und Yuja beendet das Album mit atemberaubenden Zugaben: Étude Nr. 6 von Philip Glass, Danzón Nr. 2 von Arturo Márquez in einer Transkription für Klavier solo, Brahms’ Intermezzo in cis-moll, op. 117 Nr. 3 und »Reigen seliger Geister« aus Glucks Orphée et Eurydice, arrangiert für Klavier solo von Giovanni Sgambati unter dem Titel Melodie. Quelle :jpc

L'AMANTE BUGIARDO ist eine Komposition von Barbara Strozzi, einer venezianischen Komponistin des 16. Jahrhunderts. Als (vielleicht uneheliche) Adoptivtochter von Giulio Strozzi lebte sie im Schatten der großen Komponisten ihrer Zeit und komponierte hauptsächlich Sopranarien, die an der von ihrem Vater gegründeten Accademia degli Unisoni gesungen wurden. Die Texte, die sie vertont, haben eine starke erotische Komponente, und L'AMANTE BUGIARDO repräsentiert diese Natur, die durch Alessandro Sannas poetischen Charakterzug, der sich auf die Themen Frauenmord und Respekt vor Frauen bezieht, gut zum Ausdruck kommt. Wenn "Improvisation das Gesetz der Geschichte ist" (Giuseppe Prezzolini), dann gibt es eine Legalität, die es zu kultivieren gilt, damit geschlechtsspezifische Gewalt aus unseren Gesellschaften getilgt wird. Alessandro Sanna: Zeichnungen, Schnitt und Regie Paolo Fresu: Trompete Uri Caine: Klavier

Das Zusammentreffen großer Geister findet normalerweise hinter verschlossenen Türen statt, aber für zwei der weltbesten Bassisten - Christian McBride und Edgar Meyer – erwies sich die Zusammenarbeit als so bereichernd, dass ein Duo-Album entstand, das ihren gemeinsamen Hintergrund in Jazz, Folk, Klassik, Bluegrass und Funk erforscht. Es besteht kein Zweifel, dass McBride einer der vielseitigsten Musiker der heutigen Szene ist. Seine Kunstfertigkeit wurde in Aufnahmen und Auftritten mit den unterschiedlichsten Musikern in den verschiedensten Kontexten und Genres dokumentiert, die man sich vorstellen kann. Seine Zusammenarbeit reicht von Duetten mit dem angesehenen klassischen Bassisten Edgar Meyer und der Avantgarde - Komponistin und Geigerin Laurie Anderson über Auftritte mit Kultkünstlern wie Sting und James Brown bis hin zu Ensembles mit seinem aus Philadelphia stammenden Landsmann Ahmir »Questlove« Thompson der Hip-Hop/Neo- Soul-Band The Roots, ganz zu schweigen von einer Vielzahl von Jazzmeistern wie Sonny Rollins und Freddie Hubbard, Pat Metheny und dem verstorbenen Chick Corea. Edgar Meyer hat sich als einzigartiger und meisterhafter Instrumentalist etabliert und erfreut sein Publikum sowohl als lebendiger Interpret als auch als innovativer Komponist. Der New Yorker bezeichnete ihn als »…den bemerkenswertesten Virtuosen in der relativ unchronologischen Geschichte seines Instruments«, und seine unvergleichliche Musikalität hat ihn in den Vordergrund gerückt, wo er von einem großen, vielfältigen Publikum geschätzt wird. Quelle : jpc