Miles in France ist der achte Teil der gefeierten Miles Davis Bootleg Series und diese Ausgabe konzentriert sich auf die Entstehung des Second Great Quintet in den Jahren 1963 und 1964. Die Musik, die hier zu hören ist, repräsentiert den Klang eines Endes und eines Anfangs, die gleichzeitig zu hören sind.

Das Set enthält 5 separate Aufführungen des Miles Davis Quintetts, verteilt auf 6 CDs, und die Energie und Gefühlstiefe des transzendenten Spiels lassen die besondere Beziehung erahnen, die Miles und die Gruppe zu der französischen Nation hatten, die sie in einer Weise umarmte, wie es ihr Heimatland nicht tat. Das Album enthält über 4 Stunden unveröffentlichte Live-Musik mit Miles an der Seite von George Coleman (auf den Aufnahmen von 1963), Wayne Shorter (auf den Aufnahmen von 1964), Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams.

Dieses Set ist eine Erweiterung des Live-Albums von 1964 Miles in Europe, das den Auftritt des Miles Davis Quintetts auf dem Festival Mondial du Jazz in Antibes im Juli 1963 dokumentierte. Während jenes Album ein einzelnes, auf 2 LPs aufgeteiltes Set enthielt, wird dieses Album alle drei sehr unterschiedlichen Auftritte aus Antibes enthalten, zusammen mit zwei nie zuvor veröffentlichten Konzerten vom Oktober 1964 in Paris, als Wayne Shorter der Band beigetreten war, so dass Sie das Second Great Quintet vor Ihren Ohren zusammenkommen hören konnten.

Der Ton wurde liebevoll abgemischt und in höchster Qualität gemischt und gemastert, und die CDs sind in 3 aufklappbaren Mini-Hüllen verpackt, die in einer luxuriösen Schuberbox mit einer gestanzten O-Karte und einem 32-seitigen Buch, das Dutzende von ungesehenen Fotos, Ephemera und ausführliche Anmerkungen des bekannten Journalisten Marcus J. Moore enthält.

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A documentary by Hans Hylkema about the life and music of American jazz musician Eric Dolphy. The documentary features his biographer Thierry Bruneau, people involved in his performances in the Netherlands and Germany, musicians, and people close to him. Dutch musicians in the documentary include Han Bennink, Misha Mengelberg, and jazz historian Michiel de Ruyter. Of course, the documentary also pays much attention to the music of Dolphy, black-and-white recordings (and photos) of Eric Dolphy, and shots of cities (Paris, Berlin, and Los Angeles) that have played a role in his life.

Frisch mit dem „Best New Artist“-Grammy 2023 ausgezeichnet, meldet sich die 24-jährige Samara Joy jetzt mit ihrem heiß erwarteten neuen Album zurück.

In den letzten Monaten hat die Sängerin mit der Ausnahmestimme zusammen mit ihrer Band unzählige Konzerte rund um den Globus gegeben und den gemeinsamen Swing, Groove und Spirit in neue Höhen getrieben. Um das zu beweisen, nahmen sie im Februar 2024 in den legendären Van Gelder Studios das neue Album „Portrait“ auf, eine heißblütige Sammlung aus Standards, Originalen und zwei Jazz-Klassikern von Charles Mingus und Barry Harris, für die Samara Joy exklusive Lyrics verfasste.

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Eine komplett unveröffentlichte, feurige Latin-Session des unvergessenen, 2018 verstorbenen Trompeten-Genies Roy Hargrove! Im April 1998 ging Hargroves Band Crisol, frisch nach ihrem Grammy-Gewinn für die beste Latin-Jazz-Performance für ihr Debütalbum „Habana“, in ein Studio in Guadalupe, um ein Nachfolgealbum aufzunehmen. Bisher war das Album „Grande-Terre“ noch nie zu hören! Mit einer All-Star-Band aus Roys langjährigen Kollegen, darunter Posaunist Frank Lacy, Pianist Larry Willis und Schlagzeuger Willie Jones III, stellt „Grande-Terre“ Hargroves kraftvolles Spiel, seine exquisiten Kompositionen und die unglaubliche Energie der Band zur Schau.

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Wie würden Sie spielen, wenn Ihnen Thelonious Monk über die Schulter schaut? Charlie Rouse kennt dieses Gefühl und lebt davon! Mit diesem großartigen und ausdrucksstarken Blues-Solo auf Bolivar Blues zeigt Charlie Rouse, wie auch Akzente und Rhythmus einen enormen Einfluss haben können.

Aus Texas kommt nicht nur Country Music, sondern auch feuriger Modern Jazz! Tenorsaxofonist Walter Smith III, der schon mit Roy Haynes, Bilal, Destiny’s Child, Herbie Hancock und Wayne Shorter spielte, versteht sein zweites Blue-Note-Album als Hommage an seine Heimatstadt Houston. Der ironische Albumtitel spielt darauf an, dass auch Pianist Jason Moran und Schlagzeuger Eric Harland Houston-stämmig sind, Bassist Reuben Rogers von den Jungferninseln rundet das Quartett ab, das mit zehn Smith-Originalen und einer fantastischen Interpretation von Sam Rivers‘ „Point Of Many Returns“ glänzt.

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Celebration, Volume 1« ist die erste einer Reihe geplanter Archiv-Veröffentlichungen, die Wayne Shorter noch selbst vor seinem Tod im Jahr 2023 kuratierte. Diese energetische Live-Aufnahme aus dem Jahr 2014 fängt Shorters gefeiertes Quartett mit Pianist Danilo Perez, Bassist John Patitucci und Schlagzeuger Brian Blade auf dem Stockholm Jazz Festival in Schweden ein.

Zu hören sind Shorter-Klassiker wie »Zero Gravity«, »Orbits«, »Lotus« und »She Moves Through The Fair«.

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Ein Jazz-Trio ist eigentlich nicht mehr als ein Pianist, ein Bassist und ein Schlagzeuger. Im Falle von Bill Charlap ist ein Jazz-Trio viel mehr: eine ganze Welt aus Rhythmus, Melodie, Kontrapunkt, zupackendem Drive und ausgefeilter Eleganz. Der mit dem GRAMMY ausgezeichnete Pianist gründete sein langjähriges Trio mit Bassist Peter Washington und Schlagzeuger Kenny Washington bereits 1997 und konnte es schon bald als eines der führenden Ensembles im Jazz etablieren.

Obwohl Bill Charlap und seine beiden Mitstreiter sich „nur“ im Kosmos aus bekannten Jazz Standards und Broadway Tunes bewegen, ist ihre Musik auch nach 27 Jahren und beinahe 20 Alben noch immer so spannend und erfrischend, als hätte man all diese Ohrwürmer noch nie zuvor gehört – besonders wenn man das Trio live erleben kann, so wie bei diesem energiesprühenden Mitschnitt aus dem New Yorker Village Vanguard.

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Eine musikalische Wiederentdeckung mit nicht nur historischem Gewicht, sondern auch unendlich viel Swing und Gefühl: als Trompeter und Sänger hat Louis Armstrong die amerikanische Jazz- und Popmusik mehr beeinflusst als jeder andere Künstler davor oder danach. Im Sommer 1968 reiste er nach London, nur wenige Wochen nachdem er die Beatles mit »What A Wonderful World« von Platz 1 der britischen Charts verdrängt hatte, und nahm in den BBC-Studios einen Auftritt voller Vitalität und ansteckender Freude auf. Er selbst hielt diese Aufnahme für eine der besten seiner gesamten Karriere.Fünf Jahrzehnte nach seinem Tod veröffentlicht Verve den Mitschnitt unter dem Titel »Louis In London« 2024 erstmals komplett und sorgfältig remastert, begleitet von ausführlichen Linernotes vom Armstrong-Biographen Ricky Riccardi. Hier erlebt man »Satchmo« in all seinen Facetten, mit Jazzklassikern wie »Indiana« und »When It's Sleepy Time Down South«, seinem Chart-Hit »What A Wonderful World« und Versionen von Evergreens wie »Mack The Knife« oder »The Bare Necessities« aus Disneys »Dschungelbuch«.

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