Nach ihrem zweiten Sieg in Folge als "Jazz Group of the Year" bei der DownBeat-Leserumfrage kehren Artemis mit ihrem dritten Blue-Note-Album "Arboresque" zurück, als Quintett-Besetzung unter Leitung der Pianistin und musikalischen Leiterin Renee Rosnes. NPR Music bezeichnete die Band als "Femme Fatale Supergroup", was nicht verwundert bei der herausragenden Besetzung mit Trompeterin Ingrid Jensen, Saxophonistin Nicole Glover, Bassistin Noriko Ueda und Schlagzeugerin Allison Miller.

Als Inspiration für Klang und Repertoire von "Arboresque" nennt die Band diesmal die Natur und ihre Wirkung und Bedeutung für uns Menschen. Die acht Tracks des Albums, bestehend aus je einer Originalkomposition der Bandmitglieder sowie neuen Arrangements von Stücken von Wayne Shorter, Burt Bacharach und Donald Brown, klingend dementsprechend harmonisch und organisch, geben den fünf Musikerinnen viel Spielraum für ebenso elegante wie herausfordernde Soli.

Quelle : jpc

Ella Fitzgerald hat das Live-Album quasi erfunden. Der Grund ist einfach: ihre Auftritte waren durchweg so großartig, dass fast jede ihrer Live-Shows als Album hätte veröffentlicht werden können. Einige ihrer Liveaufnahmen sind daher nicht nur Highlights im Katalog der außergewöhnlichen Künstlerin, sondern Sternstunden der Vocal-Jazz-Geschichte überhaupt. Jetzt kommt eine bislang unbekannte Ella-Live-Perle hinzu!

Die von Wally Heider technisch hervorragend aufgenommenen 4-Spur-Bänder des Mitschnittes ihres Konzertes im kalifornischen Oakland-Alameda County Coliseum vom 30. Juni 1967 wurden erst kürzlich in der Privatsammlung von Verve-Records-Gründer Norman Granz entdeckt.

Quelle : jpc

»Mythen sind für die Phantasie gemacht, um sie zu beleben.« (Albert Camus)

Der als Aphorismus für das Plattenwerk zitierte Satz von Camus ist ein wesentlicher Ausgangspunkt. Das neue Plattenwerk von Paolo Fresu für sein Label Tǔk entstand aus einem Theaterprojekt des Teatro Stabile di Bolzano und schließt in idealer Weise den Kreis der Trilogie, die mit »Tempo di Chet« begann, das der Figur des Chet Baker gewidmet ist, und mit »Tango Macondo« fortgesetzt wurde, einer Brücke zwischen Sardinien und Südamerika. Es geht darum, den Wert menschlicher, kultureller und künstlerischer Wanderungen zu vermitteln. Diesmal erzählt der Wert stattdessen die künstlerische Geschichte des Trompeters aus Berchidda, der stets die Namen von Chet Baker und Miles Davis als seine wesentlichen künstlerischen Einflüsse genannt hat. Kurz gesagt, ein großer Teil von Fresus Karriere wird in diesem neuen Werk in den beiden Ensembles zusammengefasst, die es hervorgebracht haben: ein akustisches (das sich idealerweise auf den Jazz von Baker und den frühen historischen Davis bezieht) und ein elektrisches in Richtung der anderen »modernistischen« Vermächtnisse, die die Entscheidungen des »elektrischen« Miles Davis mit Fresus Projekten wie »Heroes«, d.h. der Hommage an David Bowie, verbinden.

Quelle : jpc

Roy Haynes (* 13. März 1925 in Boston, Massachusetts; † 12. November 2024) war ein US-amerikanischer Jazz-Schlagzeuger.

Haynes erlernte das Schlagzeugspiel autodidaktisch und trat ab 1942 mit Musikern wie Tom Brown, Sabby Lewis, Frankie Newton und Pete Brown auf. 1945 ging er nach New York, wo er Mitglied im Orchester des Harlemer Savoy Ballroom unter Luis Russell wurde, dem er bis 1947 angehörte.

Danach war er als Schlagzeuger Partner von Musikern wie Lester Young (1947–1949), Bud Powell und Miles Davis (1949), Charlie Parker (1949–1953), Sarah Vaughan (1954–1959), Thelonious Monk (1958–1960), Eric Dolphy (1960–1961), Stan Getz (1961–1965), dem John Coltrane Quartet (1963–1965), Cannonball Adderley und ab 1968 von Chick Corea (Now He Sings, Now He Sobs). Später war er auch Schlagzeuger bei Pat Metheny und Michel Petrucciani.

Ab den 1960er Jahren leitete Haynes auch eigene Bands, denen u. a. George Adams und Hannibal Marvin Peterson angehörten. 1962 nahm er mit einem Quartett aus Roland Kirk, Henry Grimes und Tommy Flanagan sein Album Out of the Afternoon für Impulse! auf, zu dem er auch eigene Kompositionen beisteuerte. Häufig arbeitete er auch mit jungen Musikern wie Ralph Moore, Craig Handy und seinem Sohn Graham Haynes sowie seinem Enkel Marcus Gilmore. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 1945 und 2011 an 420 Aufnahmesessions beteiligt, zuletzt bei der Aufnahme seines Albums Roy-Alty, mit Jaleel Shaw, Martin Bejerano und David Wong.

1987 wurde er im Trio mit Chick Corea und Miroslav Vitouš für den Grammy Award als best instrumental performance-group nominiert, in derselben Kategorie erhielt er im Folgejahr mit McCoy Tyner, Pharoah Sanders und David Murray einen Grammy für das Album Blues for Coltrane. 1991 verlieh ihm das Berklee College of Music einen Ehrendoktortitel. 1994 erhielt er den Jazzpar-Preis und 1995 die NEA Jazz Masters Fellowship. Am 31. März 2009 wurde Haynes im Rahmen der Pariser Ausstellung Le Siècle Du Jazz von der französischen Kulturministerin Christine Albanel zum Commandeur des Arts et Lettres ernannt. 2011 erhielt er den Grammy Lifetime Achievement Award.

Quelle : Wikipedia

Lou Donaldson (1. November 1926 – 9. November 2024) war ein US-amerikanischer Jazz- Altsaxophonist . Er war vor allem für seine gefühlvolle, bluesig angehauchte Art, das Altsaxophon zu spielen, bekannt, obwohl er in seinen prägenden Jahren stark von Charlie Parker beeinflusst wurde , wie viele andere während der Bebop- Ära. Er war auch dafür bekannt, dass er oft in Pot Belly , seinem Cover von Ode to Billie Joe und seinem Cover von It's Your Thing gesampelt wurde .

Donaldson wurde am 1. November 1926 in Badin, North Carolina geboren . Anfang der 40er Jahre besuchte er die North Carolina Agricultural and Technical State University in Greensboro . Während des Zweiten Weltkriegs trat er in die US Navy ein und wurde auf den Great Lakes-Basen in Chicago ausgebildet, wo er in der lebhaften Clubszene mit Bop-Musik in Berührung kam.

Nach Kriegsende kehrte er nach Greensboro zurück, wo er in Clubs mit den Rhythm Vets spielte, einer Combo aus A- und T-Studenten, die in der US Navy gedient hatten. Die Band nahm im Sommer 1947 in Greenville, North Carolina, den Soundtrack zu einer Musicalkomödie mit dem Titel Pitch a Boogie Woogie auf . Der Film lief 1948 für begrenzte Zeit in den Kinos mit schwarzem Publikum, aber die Produktionsfirma Lord-Warner Pictures machte dicht und drehte nie wieder einen Film. Pitch a Boogie Woogie wurde 1985 vom American Film Institute restauriert und im folgenden Jahr auf dem Campus der East Carolina University in Greenville erneut uraufgeführt. Donaldson und die überlebenden Mitglieder der Vets gaben nach der Vorführung des Films ein Reunion-Konzert. In der von UNC-TV über Pitch gedrehten Dokumentation Boogie in Black and White erinnern sich Donaldson und seine musikalischen Mitstreiter an die Dreharbeiten des Films – ursprünglich glaubte er, auf dem Soundtrack Klarinette gespielt zu haben. Die Dokumentation enthält auch einen kurzen Konzertausschnitt von einem Auftritt in Fayetteville, North Carolina.

Donaldsons erste Jazzaufnahmen entstanden 1952 mit den Bop-Musikern Milt Jackson und Thelonious Monk und er nahm in mehreren kleinen Gruppen mit anderen bekannten Jazzmusikern wie dem Trompeter Blue Mitchell , dem Pianisten Horace Silver und dem Schlagzeuger Art Blakey auf . 1953 nahm er auch Sessions mit dem Trompeter Clifford Brown und mit Philly Joe Jones auf . Er war Mitglied von Art Blakeys Quintett bei den Hard-Bop -Aufnahmesessions in Birdland am 21. Februar 1954, aus denen die A Night at Birdland -Alben für Blue Note Records hervorgingen .

Am 11. Oktober 2012 wurde er in die North Carolina Music Hall of Fame aufgenommen. Ebenfalls im Jahr 2012 wurde er vom National Endowment for the Arts zum NEA Jazz Master ernannt .

Im Jahr 2018 erklärte er seinen Rücktritt, nachdem er 2017 seine letzten Shows gegeben hatte. Am 2. November 2021 hatte er einen öffentlichen Auftritt bei einer Tribute-Show zu seinem 95. Geburtstag im Dizzy's Club in Manhattan , New York City . Lou trat 2022 und 2023 bei seinen Tribute-Shows zu seinem 96. und 97. Geburtstag auf, entschied sich jedoch aufgrund einer Lungenentzündung, nicht zu seiner 98. Geburtstagsfeier nach New York City zu reisen. Kurz darauf starb er am 9. November 2024 in einem Krankenhaus in Daytona Beach, Florida , an einer Lungenentzündung.

Quelle : Wikipedia

“Autumn Leaves” by Miles Davis Quintet from MILES IN FRANCE 1963 & 1964: The Bootleg Series, Vol 8
Order MILES IN FRANCE here: https://MilesDavis.lnk.to/FranceID Diese nie veröffentlichte 12+ minütige Version von "Autumn Leaves" wurde am 1. Oktober 1964 beim Pariser Jazzfestival aufgenommen. Die Originalversion des Liedes war ebenfalls eine französische Produktion, da es ursprünglich 1945 von Joseph Kosma als "Les Feuilles mortes" komponiert wurde. Der ungarische Komponist war nach Paris emigriert und tat sich dort mit Jacques Prévert zusammen, der den französischen Text zu dem Lied schrieb, und es wurde ein Hit in Frankreich. Es wurde 1949 sogar von Miles' Geliebter Juliette Greco aufgenommen, bevor es im folgenden Jahr von Johnny Mercer mit englischen Texten adaptiert wurde und schnell zu einem Jazzstandard wurde. Diese Aufnahme ist die zweite Veröffentlichung aus der neuesten Ausgabe der gefeierten Miles Davis Bootleg Series: MILES IN FRANCE 1963 & 1964: THE BOOTLEG SERIES VOL. 8. Es enthält eine der frühesten Aufnahmen des zweiten großen Quintetts, da Wayne Shorter sich kurz zuvor mit Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams zusammengetan hatte, um diese klassische Besetzung zu vervollständigen. MILES IN FRANCE ist der achte Teil der gefeierten Miles Davis Bootleg Series und konzentriert sich auf die Geburt des zweiten großen Quintetts in den Jahren 1963 und 1964. Die Musik, die hier zu hören ist, repräsentiert den Klang eines Endes und eines Anfangs, der gleichzeitig durchkommt. Das Set enthält 5 separate Auftritte des Miles Davis Quintetts, verteilt auf 6 CDs, 8 LPs oder digital, und die Energie und Tiefe des Gefühls im transzendenten Spiel deuten auf die besondere Beziehung hin, die Miles und die Gruppe mit der französischen Nation hatten, die sie auf eine Weise umarmte, wie es ihre Heimat nicht tun würde. Es enthält über 4 Stunden aufschlussreiche, unveröffentlichte Live-Musik mit Miles, unterstützt von George Coleman (auf den Aufnahmen von 1963), Wayne Shorter (auf den Aufnahmen von 1964), Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams. Dieses Set baut auf dem Live-Album MILES IN EUROPE von 1964 auf, das den Auftritt des Miles Davis Quintetts beim Festival Mondial du Jazz in Antibes im Juli 1963 dokumentierte. Während dieses Album ein einzelnes bearbeitetes Set auf 2LPs enthielt, wird dieses alle drei sehr unterschiedlichen Auftritte von Antibes zusammen mit zwei nie zuvor veröffentlichten Konzerten vom Oktober 1964 in Paris enthalten, als Wayne Shorter zur Band stieß, so dass man das zweite große Quintett vor den Ohren hören konnte. Der Ton wurde liebevoll gemischt und in höchstmöglicher Qualität gemastert, und die Musik befindet sich in einer luxuriösen Schuberbox mit einer gestanzten O-Card und einem Buch mit Dutzenden von unveröffentlichten Fotos, Ephemera und ausführlichen Linernotes des bekannten Journalisten Marcus J. Moore.