Lyle „Spud“ Murphy (* 19. August 1908 in Berlin, Deutschland als Miko Stephanovic; † 5. August 2005 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Multiinstrumentalist und Bandleader des frühen Jazz sowie Filmkomponist. Insbesondere als Arrangeur und Songwriter spielte er eine Rolle bei der Entwicklung des Bigband-Sounds der Swing-Ära.

Spud Murphy stammt aus einer serbischen Migrantenfamilie, kam mit seiner Mutter vierjährig in die Vereinigten Staaten und wuchs bei einer verwandten Mormonenfamilie in Salt Lake City, Utah auf. Er übernahm den Namen eines Kindheitsfreundes, lernte zunächst Althorn beim Vater von Red Nichols, dann auch Klarinette und Saxophon. Bereits mit vierzehn Jahren musste er sein Leben als Musiker fristen und war mit Gruppen wie Rainbow Seven und Jeff's Hot Rocks unterwegs. 1927/1928 spielte er bei Jimmy Joy, 1928 bei Ross Gorman und Slim Lamar (als Oboist). Anfang der 1930er Jahre war er als Saxophonist und Arrangeur für Austin Wylie, Jan Garber, Mal Hallett und Joe Haymes tätig, schließlich für Benny Goodman (1935–1937). In dieser Zeit lieferte er auch Arrangements und Songs für das Casa Loma Orchestra, Isham Jones, Les Brown, Fletcher Henderson, Bob Crosby und viele anderer Musiker.

Von 1937 bis 1940 leitete Murphy eine eigene Big Band und nahm 1938/1939 für Decca und Bluebird Records auf. In den 1940er Jahren lebte er in Los Angeles, wo er in den Filmstudios arbeitete und bei zahlreichen Filmmusiken mitwirkte, außerdem unterrichtete er (System of Horizontal Composition). In den 1950er Jahren nahm er noch zwei jazzorientierte Alben auf und hatte kurzfristig eine Combo, die sich mit Musik des Third Stream beschäftigte; seine spätere Karriere konzentrierte sich auf klassische und Filmmusik. Er verfasste 26 Bücher, unter anderem über sein eigenes Kompositionssystem (Equal Interval System), das von Oscar Peterson, Bennie Green, Herbie Hancock, Gerry Wiggins, Buddy Collette und Quincy Jones studiert wurde. 2003 nahm sein Freund, der Dirigent Dean Mora, eine Reihe von älteren Arrangements Murphys auf einem Tribut-Album (Goblin Market) auf.Murphy starb in Los Angeles, zwei Wochen vor seinem 97. Geburtstag. Er ist auf dem Forest Lawn Memorial Park (Glendale) begraben.

Quelle : Wikipedia

Samara Joy McLendon bekannt als Samara Joy, ist eine US-amerikanische Jazzsängerin. Sie gewann 2019 die Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition und wurde von der Jazz Times als beste neue Künstlerin für 2021 ausgezeichnet.

Joy stammt aus dem Stadtteil Castle Hill der Bronx und wurde 1999 in eine musikalische Familie geboren. Ihre Großeltern väterlicherseits, Elder Goldwire und Ruth McLendon, waren Gründer der Philadelphia-Gospelgruppe The Savettes. Ihr Vater, ein Bassist, der mit dem Gospelsänger/Songwriter/Produzenten Andraé Crouch tourte, machte sie mit Gospelgrößen wie The Clark Sisters bekannt, und Soul und Motown waren auch eine große Präsenz in ihrem Zuhause.

An der Fordham High School for the Arts trat sie mit der Jazzband auf und gewann den Preis als beste Sängerin beim "Essentially Ellington"-Wettbewerb der Fordham University im Lincoln Center. [10] Aber sie begegnete dem Jazz zum ersten Mal auf sinnvolle Weise[11], als sie sich als Gesangsstudentin für das Jazzprogramm am SUNY's Purchase College[12] einschrieb,[13] und zum Ella Fitzgerald Scholar ernannt wurde. [14] Freunde dort stellten sie den großen Jazzsängern wie Sarah Vaughan und Fitzgerald[15] und Instrumentalisten wie Kenny Washington, Jon Faddis (bei dem sie studierte)[16] und Ingrid Jensen vor. [13] Während sie noch am College war, vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums, nannte die Filmregisseurin Regina King sie "eine junge Frau, die aussieht, als würden Sarah Vaughan und Ella Fitzgerald beide in ihrem Körper leben". [17]

2019 gewann sie als Samara McLendon die Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. [2][18]

In Zusammenarbeit mit dem Produzenten und späteren Manager Matt Pierson nahm sie noch während ihres Studiums ihr selbstbetiteltes Debütalbum auf,[12] das sie 2021 mit magna cum laude[19] abschloss. [20] Samara Joy wurde am 9. Juli 2021 bei Whirlwind Records veröffentlicht. [21]

Am 15. Februar 2022 trat sie bei Today mit Gitarrist Pasquale Grasso[22] auf und trat im September 2022 erneut bei Today auf. [23]

Sie veröffentlichte eine Reihe viraler Videoperformances, darunter eine, die bis Oktober 2020 über 1,5 Millionen Mal angesehen wurde. [24] Diese Videos hatten bis November 2022 ihre 200.000 Follower auf TikTok gewonnen. [25] Teilweise aufgrund dieses Erfolges tourte sie durch Europa,[21] einschließlich einer Reihe ausverkaufter Konzerte in Italien und Österreich. [8] Im Jahr 2021 und bis 2022 tourte sie durch die USA,[26][27] einschließlich Buchungen beim Monterey Jazz Festival 2022,[28] Lincoln Center Summer For The City's Jazz Underground series, Winter Jazzfest und anderen Festivals, sowie in Europa.

Im Februar 2021 war sie in Women of Color auf dem Musikvideo von "Summertime" von Porgy and Bess von Women of Color am Broadway, Inc. und auf dem Album Let Sound Tell All des Jazzpianisten Julius Rodriguez zu sehen.

Die Jazz Times kürte sie zur besten neuen Künstlerin für 2021.

Am 15. Juni 2022 wurde sie beim 16. Annual Notable Occasion der Carnegie Hall vorgestellt und trat auf dem Newport Jazz Festival auf. Am 16. September 2022 veröffentlichte sie ihr zweites Album Linger Awhile bei Verve Records. Auf dem Album sind Schlagzeuger Kenny Washington, Gitarrist Pasquale Grasso, Pianist Ben Paterson und Bassist David Wong zu hören.

Sie erhielt 2022 zwei Grammy Award-Nominierungen, als Best New Artist und Best Jazz Vocal Album für Linger Awhile. Zu ihren Buchungen für den Winter 2022 gehört das Singen mit dem Jazz at Lincoln Center Orchestra auf seiner Big Band Holidays-Tour im Winter 2022.

Quelle : Wikipedia